ELENCO

 Es una banda de viento de música tradicional de la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero, fundada en la Ciudad de México en 2010. Su repertorio incluye chilenas, sones, boleros, cumbias, colombias y merequetengues. Se trata de una música de tradición oral que acompaña fiestas, gustos, despedidas y bienvenidas. Integrada por músicas y músicos de Guerrero, Oaxaca y la Ciudad de México. 

 Una banda originaria de la Ciudad de México que se distingue por un sonido que fusiona estilos como el jazz manouche, el blues y el folk. Con arreglos innovadores y una estética visual steampunk, reinventan canciones clásicas y crean composiciones originales que buscan transportar al público en un viaje sonoro único. 

 El espectáculo acerca al público a expresiones de raíz afro en Colombia, Cuba, Ecuador, México, Perú, Puerto Rico y República Dominicana. A través de música en vivo, danza y poesía. Inicia con un texto que introduce una escena danzada en la que se representa a los esclavos traídos a tierras americanas y su autoliberación.

 La obra entiende el vacío como un espacio fértil, no como una carencia; un territorio donde es posible soltar los roles, las máscaras, las expectativas sociales y la moral impuesta. Al despejar lo que no es propio, emerge la autenticidad. De esta forma, el vacío se convierte en un puente hacia la plenitud. 

 Se trata de un potente unipersonal sobre migración, identidad y pertenencia. Jacinto, un hombre mexicano que regresa a su país tras años como indocumentado en Estados Unidos, comparte su historia: un viaje entre muros, memorias y fronteras. 

 Una voz poética guía al espectador por escenas que evocan la memoria colectiva, mientras los ritmos y movimientos transforman cada imagen en un gesto vivo. Entre colores, música y tradición, la obra celebra la identidad y el mestizaje, ofreciendo un viaje sensorial que conecta el corazón con la memoria de un país. 

  Invita a cantar y bailar mediante canciones de su autoría y piezas que marcaron a toda una generación. Este proyecto de la solista mexicana apuesta por el desamor como vía de autoconocimiento y, al mismo tiempo, por la apertura al reconocimiento y la creación de espacios artísticos para las mujeres dentro del género tropical y sus fusiones musicales. 

 Se trata de un potente unipersonal sobre migración, identidad y pertenencia. Jacinto, un hombre mexicano que regresa a su país tras años como indocumentado en Estados Unidos, comparte su historia: un viaje entre muros, memorias y fronteras. 

  Un recorrido sonoro de sesenta minutos por función, integrando obras originales y reinterpretaciones de autores latinoamericanos que evocan historias de migración, libertad y diversidad cultural. La propuesta se desarrolla principalmente a través de géneros como jazz huachaca, bolero, samba, chacarera y pop, entrelazados con otros estilos propios de Latinoamérica. 

  Tita llega con una cámara para retratar al público, pero resulta “retratada”. Ante esa situación, Nubi propone armar, de manera absurda, un estudio fotográfico. Con ello, las dos clowns buscan revelar una fotografía: una desde su cámara y la otra desde un celular. Ambas juegan con situaciones como hacer una selfie, una foto de cumpleaños o buscar un modelo entre el público. 

  Un viaje escénico de sesenta minutos donde cada gesto y movimiento se convierte en parte de un universo lleno de sutiles correspondencias. A través del teatro físico, el teatro de objetos, el clown, la danza y un juego lúdico de jerigonza, esta obra teje una comedia entrañable y profundamente humana, que muestra un mundo capaz de hacernos estallar en la más espontánea de las risas o, quizá, en la más burda de las lágrimas. 

  Danza contemporánea, música original en vivo y elementos teatrales para rendir homenaje a los comerciantes ambulantes —herederos de los antiguos pochteca— y a la vida callejera que da identidad a México. Con un lenguaje escénico lleno de humor, ritmo y reflexión, Changarro dignifica los oficios urbanos que sostienen la vida cotidiana y rescata el espíritu de comunidad que define nuestra cultura. 

 Madame Chiang, una tiple moderna y pícara, recibe en su cabaret a “Hugo el Conejo Campos”, un joven de barrio cuyo sueño es convertirse en un gran futbolista, aunque su verdadero talento radica en animar a la selección nacional con porras originales creadas por él mismo. Ambos personajes interpretan para su público las canciones más queridas del fútbol y los mundiales, llenas de energía y ritmo. 

 Un espectáculo que presenta la tradición dancística y musical de la región veracruzana a partir del son jarocho, interpretando sones conocidos mundialmente como La Bamba, El Cascabel y La Iguana. Asimismo, difunde otros sones de menor popularidad, como Los Pollos y El Chuchumbé, entre otros, con el propósito de acercar la experiencia del fandango a las personas de la capital. 

 La historia transcurre en 1950, en la cocina de los Capuleto, el día en que se celebra la fiesta de compromiso de Julieta con un muchacho elegido por sus padres. Por un error de Simón, un joven que trabaja en la cocina, se cuela Romeo, proveniente de la casa enemiga, lo que desencadena el encuentro con Julieta y, posteriormente, el enamoramiento entre ambos.